Beste Filme, die im August 2023 gestreamt werden: Super Mario, Guardians Vol.  3
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Beste Filme, die im August 2023 gestreamt werden: Super Mario, Guardians Vol. 3

Jan 30, 2024

Von Zack Sharf

Direktor für digitale Nachrichten

Während die Sommerfilmsaison diesen Monat in den Kinos zu Ende geht, wird das Streaming heiß, da einige der größten Hollywood-Filme des Jahres 2023 ihr Debüt auf verschiedenen Plattformen geben. Familien haben Glück, denn „The Super Mario Bros. Movie“ kommt bei Peacock an, nachdem er im Frühjahr mit über 1 Milliarde US-Dollar an den weltweiten Kinokassen zu einer Kassensensation wurde. Es war der erste Film des Jahres 2023, der diesen Meilenstein an den Kinokassen erreichte. Marvel-Fans haben auch Glück, denn James Gunns gefeierter „Guardians of the Galaxy Vol. 3“ kommt auf Disney+ nach einem Einspielergebnis von 845 Millionen US-Dollar in diesem Sommer.

Netflix hofft unterdessen, mit diesen Blockbuster-Titeln konkurrieren zu können, indem es mit „Heart of Stone“, einem Star-Vehikel von Gal Gadot, seinen neuesten potenziellen Franchise-Starter veröffentlicht. Der Spionagethriller soll der nächste „The Grey Man“ von Netflix werden. Dank „Red Notice“, in dem Ryan Reynolds und Dwayne Johnson die Hauptrollen spielten, verfügt Gadot bereits über einen der beliebtesten Netflix-Filme.

Während Peacock die Ankunft von „Fast Nachfolgend finden Sie die besten neuen Filme zum Streamen im August.

„The Super Mario Bros. Movie“ von Universal und Illumination war die erste Kassensensation des Jahres 2023 und spielte an den weltweiten Kinokassen 1,3 Milliarden US-Dollar ein. Der Film enthält die Stimmen von Chris Pratt, Charlie Day, Jack Black und Anya-Taylor Joy und begleitet Mario auf seiner Reise in das Pilzkönigreich und in andere Welten, um seinen Bruder Luigi zu retten. Der Varieté-Kritiker Owen Gleiberman bezeichnete den Film als „Critic's Pick“ und schrieb: „Es ist der seltene Videospielfilm, der einen frechen Videospiel-Touch auslöst … Der Film nutzt den skulpturalen Flüssigkeitsrausch des Computeranimationsmediums voll aus.“ Aber es hat auch eine märchenhafte Geschichte, die gut genug ist, um einen auf ihre Wellenlänge zu bringen.“

Obwohl Marvel Anfang des Jahres mit dem Kassenflop „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ ins Stolpern geriet, überlassen Sie es James Gunn und seinen Guardians, die Dinge wieder auf den richtigen Weg zu bringen. „Guardians of the Galaxy Vol. 3“ war ein Kassenschlager mit einem weltweiten Umsatz von 845 Millionen US-Dollar und erfreute sich auch bei den Kritikern großer Beliebtheit, da Gunn seine geliebte Trilogie zu einem herzerwärmenden Abschluss brachte. Der Film begleitet die Wächter auf ihrem Weg, Rocket Raccoon vor seinem bösen Schöpfer, dem bösartigen High Evolutionary, zu retten. Aus der Rezension von Variety: „James Gunn bringt die Underdog-Superhelden-Trilogie zu einem zufriedenstellenden Abschluss … Bei den prall gefüllten 150 Minuten fühlt es sich auch weniger wie ein herkömmliches Kinoerlebnis an als vielmehr wie der Endorphinrausch, der entsteht, wenn man jahrelang auf den nächsten wartet.“ Staffel Ihrer Lieblingsfernsehserie und schauen Sie sich dann alle neuen Folgen auf einmal an.

Wes Andersons „Asteroid City“ debütiert diesen Monat exklusiv bei Peacock, nachdem er diesen Sommer satte 27,7 Millionen US-Dollar an den heimischen Kinokassen einspielte. Die Weltpremiere von „Focus Features“ erhielt bei den Filmfestspielen von Cannes gemischte Kritiken, doch Andersons leidenschaftliche Fangemeinde strömte in Scharen in die Kinos, um sich die Ensemble-Dramakomödie anzusehen. Der Film spielt in einer Wüstenstadt, die unter Quarantäne gestellt wird, nachdem ein Außerirdischer Kontakt mit den Stadtbewohnern aufgenommen hat. Zur Ensemblebesetzung gehören neben vielen anderen Scarlett Johansson, Jason Schwartzmann, Tom Hanks, Maya Rudolph, Steve Carell, Bryan Cranston, Hope Davis, Tilda Swinton, Jeff Goldblum und Margot Robbie.

Gal Gadot entwickelt sich im actiongeladenen Spionagethriller „Heart of Stone“ von Netflix, dem großen Originalangebot des Streamers im August, vom Superhelden zum Superspion. Unter der Regie von Tom Harper nach einem Drehbuch von Greg Rucka und Allison Schroeder spielt Gadot in „Heart of Stone“ einen internationalen Geheimdienstagenten, der von einer Friedensorganisation angeheuert wird, um ein mysteriöses Objekt vor den falschen Händen zu schützen. Zu Stone gesellen sich im Film Jamie Dornan, Alia Bhatt, Sophie Okonedo und Matthias Schweighöfer. Der Trailer des Films zeigte mehrere hochriskante Actionszenen, darunter eine Verfolgungsjagd mit dem Motorrad durch die Alpen und eine Verfolgungsjagd mit dem Auto durch die Straßen von Lissabon. Gadot wurde auch zweimal durch die Luft fliegen sehen – zuerst beim Gleitschirmfliegen von einer verschneiten Böschung und später beim extremen Fallschirmspringen.

Netflix‘ größtes Familienangebot des Monats ist das Zeichentrickabenteuer „The Monkey King“, in dem sich ein mit Stöcken schwingender Affe mit einem jungen Mädchen zusammenschließt, um auf der epischen Suche nach Unsterblichkeit gegen Dämonen, Drachen und Götter zu kämpfen. Der animierte Zeltmast stammt vom Schauspieler und Regisseur Stephen Chow, der vor allem für Filme wie „Kung Fu Hustle“ und „Shaolin Soccer“ bekannt ist, und verfügt über eine Stimmenbesetzung, zu der Jimmy O. Yang als Affenkönig und Bowen Yang als Drachenkönig gehören , plus Jo Koy, Stephanie Hsu und BD Wong. „Der Affenkönig“ basiert auf Wu Cheng'ens klassischem Roman „Reise in den Westen“, der im 16. Jahrhundert während der Ming-Dynastie veröffentlicht wurde.

Bevor Sofia Coppola dieses Jahr mit ihrem von A24 unterstützten Film „Priscilla“ (der bei den Filmfestspielen von Venedig Premiere feiert und das Herzstück der New Yorker Filmfestspiele darstellt) zum Festival zurückkehrt, sollten Sie unbedingt ihren Oscar-Gewinner „Lost in Translation“ streamen ” auf Netflix. Bill Murray spielt einen heruntergekommenen Hollywood-Filmstar, der nach Tokio kommt, um Whisky-Werbespots zu drehen, und sich mit einer jungen College-Absolventin anfreundet, die in seinem Hotel übernachtet (Scarlett Johansson). Murray wurde für seine Leistung für den Oscar nominiert, während Coppola den Oscar für das beste Originaldrehbuch gewann. Aus der Rezension von Variety: „Dieses neckende, verführerische Drama ist eine Reflexion darüber, wie entfremdende Umgebungen unwahrscheinliche Menschen zusammenbringen und unerwartete, intensive Beziehungen knüpfen können. Es zeigt Scharfsinn und Reife.“

Paul King übernimmt als Regisseur von Warner Bros. die Leitung eines großen Studios. „Wonka“ mit Timothée Chalamet in der Hauptrolle, aber dieser Auftritt wäre ohne den bahnbrechenden Erfolg seiner „Paddington“-Filme nicht möglich gewesen. Der erste Teil der „Paddington“-Reihe kommt diesen Monat auf Netflix. Ben Whishaw spricht den gleichnamigen Bären, der auf der Suche nach einem neuen Zuhause aus dem Dschungel Perus nach London reist. Zur Live-Action-Besetzung des Films gehören Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi und Nicole Kidman. Aus der Rezension von Variety: „‚Harry Potter‘-Produzent David Heyman punktet erneut mit einem hellen, luftigen Kinodebüt für den beliebten literarischen Bären.“

Unter der Regie der Emmy- und BAFTA-Nominierten Emma Cooper („The Mystery of Marilyn Monroe: The Unheard Tapes“) stellt die kommende Netflix-Dokumentation „Depp v. Heard“ die Aussagen von Johnny Depp und Amber Heard nebeneinander, um der Wahrheit auf den Grund zu gehen hinter dem Verleumdungsprozess, der die Hollywood-Nachrichten im Jahr 2022 dominierte. Der Film untersucht auch die Folgen in den sozialen Medien, die folgten, als Heard zum Ziel von Online-Belästigung wurde. Depp verklagte Heard wegen eines von ihr verfassten Leitartikels, in dem sie schriftlich feststellte, sie sei „eine Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, die häusliche Gewalt vertritt“. Depp behauptete, Heards Formulierungen hätten seiner Karriere und seinem Ruf geschadet. Die Jury entschied letztlich eher zu Depps Gunsten und meinte, Heard habe ihn in dem Kommentar diffamiert.

Mit den Debüts von Tobey Maguires Trilogie „Spider-Man“, „Spider-Man 2“ und „Spider-Man 3“ sowie Andrew Garfields „The Amazing Spider-Man“ gelangte Spider-Man im April endlich auf Disney+ ins Internet. Diese Filme waren die ersten Superheldenfilme von Sony, die auf dem Disney-Streamer debütierten. Tom Hollands Spider-Man gab dann sein Disney+-Debüt, als „Spider-Man: Homecoming“ am 12. Mai erschien. Jetzt kommt noch mehr Spider-Man zu Disney+ mit der Veröffentlichung von Garfields „The Amazing Spider-Man 2“, einem polarisierenden Superheldenfilm gelinde gesagt. Die finanzielle Enttäuschung des Films veranlasste Sony, Garfield von der Rolle zu verdrängen und sich mit Disney zusammenzutun, um Spider-Man in das Marvel Cinematic Universe zu bringen (Hallo, Tom Holland), aber seine Ankunft auf Disney+ ist als Streamer immer noch ein Grund zum Feiern ist jetzt die Heimat noch mehr Spider-Man-Filmgeschichte.

Greta Gerwig ist dank „Barbie“ derzeit einer der größten Namen in Hollywood. Wir hoffen also, dass der Blockbuster-Erfolg ihrer neuen Komödie die Leute dazu bringt, einige ihrer wunderbaren Indie-Werke zu entdecken. Ein typisches Beispiel: „Maggie's Plane“, die romantische Dramedy der Autorin und Regisseurin Rebecca Miller, in der Gerwig eine Frau spielt, die bereit ist, selbst ein Baby zu bekommen, sich aber gleichzeitig in einen verheirateten Mann (Ethan Hawke) verliebt. Aus der Rezension von Variety: „‚Maggie's Plan‘ ist auf allen Ebenen gut gemacht, von Sabine Hoffmans zügigem Redaktionstempo und Sam Levys warmem Geschmackssinn bis hin zu genau richtigen Designbeiträgen … Gerwigs schwankende, weiche Kanten machen Maggie sympathisch, auch wenn ihre Handlungen unüberlegt erscheinen.“ oder einfach nicht sehr schlau. Hawke bringt ebenfalls Sympathie für einen anderen unglücklichen, schelmischen Jungen hervor – die Spezialität dieses Schauspielers –, der immer wieder von Frauen verlangt, ihn zu „retten“, und sich dann über die Intervention ärgert.“

Wenn es um große, dumme Augustkomödien geht, ist „We're the Millers“ nahezu perfekt, wie es nur geht. Die Komödie aus dem Jahr 2013 spielte weltweit 270 Millionen US-Dollar ein, inmitten eines Booms an R-Rated-Komödien und der Starpower von Jennifer Aniston. Sie spielt eine Stripperin, die sich mit einem örtlichen Marihuana-Händler (Jason Sudeikis) zusammenschließt, um Drogen über die Grenze zwischen den USA und Mexiko zu schmuggeln und so einen riesigen Lohn zu bekommen. Das Duo überzeugt ihre Nachbarn (Emma Roberts und Will Poulter), sich als ihre Kinder auszugeben, und alle schlüpfen auf einem Roadtrip in die Rolle einer liebevollen Familie, um nicht misstrauisch zu wirken. Es ist vulgär, es ist lächerlich und es ist ständig lustig.

Der Mikrobudget-Horrorfilm „Skinamarink“ von IFC Films war Anfang des Jahres eine Indie-Kassensensation und spielte an den heimischen Kinokassen fast 2 Millionen US-Dollar ein. Der Film wurde ursprünglich im Februar über die Horrorplattform Shudder gestreamt, jetzt ist er für Amazon Prime Video-Abonnenten zum Streamen ohne zusätzliche Kosten verfügbar. Unter der Regie von Kyle Edward Ball dreht sich der Film um zwei Kinder, die eines Nachts aufwachen und feststellen, dass ihre Eltern verschwunden sind und alle Ausgänge zu ihrem Zuhause nicht mehr existieren. Der Varieté-Filmkritiker Owen Gleiberman bezeichnete den Film in seiner Rezension als „erschreckend“ und fügte hinzu: „Es ist ein anspruchsvoller, aber visionärer Chiller, der wie ein Dämonenpuzzle aussieht, das von einer Kathodenstrahlröhre beleuchtet wird.“ Er nannte ihn einen der bisher besten Filme des Jahres 2023.

In Mark Jenkins Folk-Horrorfilm „Enys Men“ wird eine Frau auf einer abgelegenen Insel der 1970er Jahre in herrlich psychedelischem 16mm verrückt. Aus der Rezension von Variety: „Es gibt Anspielungen auf vergangene britische Kultklassiker wie ‚The Wicker Man‘ und ‚The Blood on Satan’s Claw‘.“ Das auffällige leuchtende Rot des Regenmantels der Frau ist eindeutig eine Hommage an „Don't Look Now“. Einige der späteren Wendungen haben sogar ein wenig Kubricks „Du warst schon immer der Hausmeister“-Gefühl, während „The Lighthouse“ von Robert Eggers einen neueren Anknüpfungspunkt für die Leute bietet, die wegen der Isolation auf einer Insel verrückt werden. Insel-Subgenre.“

„Der erste englischsprachige Spielfilm des argentinischen Regisseurs Damian Szifon ist ein investigativer Thriller, der fachmännisch umgesetzt wurde“, heißt es in der Rezension von „To Catch a Killer“ von Variety. Der Film spielt Shailene Woodley als junge Polizistin aus Baltimore, die vom FBI angeworben wird, um einen Serienmörder aufzuspüren. Zu den Nebendarstellern gehören Ben Mendelsohn, Jovan Adepo und Ralph Ineson. In der Rezension heißt es weiter: „Der Film ist das Leinwandäquivalent eines Pageturners: ein solides Ermittlungsverfahren, das keine neuen Wege beschreitet, aber auf souveräne Weise ausreichend Spannung, Charakterinteresse und Action bietet.“

Daniel Goldhabers spannender Klima-Action-Thriller „How to Blow Up a Pipeline“ dreht sich um acht Personen, die zusammenkommen, um im Namen des Klimaaktivismus an zwei Orten den gleichnamigen Akt aufzuführen. Der Indie besteht aus einem Ensemble, zu dem Ariela Barer, Kristine Froseth, Lukas Gage, Forrest Goodluck, Sasha Lane, Jayme Lawson, Marcus Scribner, Jake Weary und Irene Bedard gehören. Aus der Rezension von Variety: „Ob ihre Handlungen ‚Ökoterrorismus‘ darstellen und ob Gewalt jeglicher Art im Dienste des Fortschritts jemals gerechtfertigt ist, sind Fragen, mit denen sich Daniel Goldhabers zweiter Spielfilm gebührend auseinandersetzt … Es ist ein starkes, geradliniges Drama und Thriller über einen spaltendes Thema.“

Nächsten Monat erscheint ein zehnter „Saw“-Film mit der Rückkehr des Franchise-Veteranen Tobin Bell. Daher ist es passend, dass Prime Video diesen Monat die ersten sechs „Saw“-Filme zum Streamen bereitstellt. Horrorfans sollten sich die Serie vor „Saw Das von James Wan inszenierte Original könnte immer noch der Höhepunkt der Serie bleiben. Variety nannte das Original eine „krude Erfindung“ und „ein lautes, fieses Spielfilmdebüt“ für Wan, der später Blockbuster-Horrorfilme wie „Insidious“ und „The Conjuring“ drehte.

Die kommende Politromanze „Red, White & Royal Blue“ von Prime Video mit „The Kissing Booth“-Durchbruchsstar Taylor Zakhar Perez und „Purple Hearts“-Schauspieler Nicholas Galitzine könnte der größte Originalfilm des Streamers des Sommers sein. Der Film basiert auf dem äußerst beliebten Roman von Casey McQuiston aus dem Jahr 2019 und dreht sich um die erwartete Romanze zwischen den Söhnen des US-Präsidenten und dem britischen König. Die beiden sind auf der anderen Seite des großen Teichs verfeindet, doch es entsteht eine unerwartete Bindung, als sie gezwungen werden, im Namen ihrer Eltern Frieden zu schließen. Neben Perez und Galitzine spielen in „Red, White & Royal Blue“ auch Uma Thurman, Stephen Fry, Sarah Shahi, Ellie Bamber, Clifton Collins Jr., Rachel Hilson und Thomas Flynn mit.

Nachdem Elizabeth Banks blutige Komödie „Cocaine Bear“ im April ihr Streaming-Debüt auf Peacock feierte, erscheint sie diesen Monat ohne zusätzliche Kosten für Abonnenten auf Prime Video. Der Film spielte Anfang des Jahres weltweit 85 Millionen US-Dollar an den Kinokassen ein und war damit ein Frühlingshit für Universal Pictures nach dem Horror-Blockbuster „M3gan“ des Studios Anfang 2023. Inspiriert von einer wahren Begebenheit folgt „Cocaine Bear“ mehreren Charakteren, die einem Grizzlybären gegenüberstehen, der während eines gescheiterten Drogendeals Pfunde Kokain konsumiert hat. Aus der Rezension von Variety: „Die koksige Bären-als-Slasher-Komödie von Elizabeth Banks ist besser als ‚Snakes on a Plane‘.“ Und wir sind bereits darauf gefasst, ihn als einen Wildnisthriller zu sehen, der mit „The Rocky Horror Picture Show“ gekreuzt ist … Die Aussage bei „Cocaine Bear“ lautet, dass er so verrückt, so gruselig absurd ist, also was schauen wir uns an? dass es alles andere als unwiderstehlich ist.“

Die Einspielergebnisse von Paramounts „Dungeons & Dragons: Ehre unter Dieben“ waren mittelmäßig, aber die Kritiken waren für den Fantasy-Tentpole mit Chris Pine in der Hauptrolle überraschend gut. Unter der Regie von Jonathan Goldstein und John Francis Daley spielen Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith und Sophia Lillis in „Honor Among Thieves“ eine Gruppe von Banditen und Betrügern, die sich zusammenschließen, um einem von ihnen ein fantastisches Relikt zu stehlen ihre ehemaligen Mitglieder. Aus der Rezension von Variety: „Der Film verwandelt die Pop-Fantasy-Derivativität in eine eigene Form des Spaßes … Die Inszenierung von ‚Honor Among Thieves‘ weist eine Komplexität auf, die dabei hilft, die Achterbahn-Derivativität der Handlung auszugleichen.“

„There's Something About Mary“-Co-Regisseur Bobby Farrelly besetzt den „White Men Can't Jump“-Liebling Woody Harrelson in der gut gemeinten Sportkomödie „Champions“ als stacheligen Basketballtrainer für ein Team behinderter Spieler. Harrelsons Charakter ist ein Minor-League-Basketballtrainer, dessen rechtliche Probleme ihm eine gerichtliche Anordnung einbringen, 90 Tage lang ein Special-Olympics-Team zu trainieren. Der Film war ein bescheidener Frühlingshit für Focus Features mit weltweit fast 20 Millionen US-Dollar. „Wäre ,Champions‘ drei Jahrzehnte früher erschienen, wäre es mit ziemlicher Sicherheit der Wohlfühlfilm des Jahres 1993 geworden“, heißt es in der Rezension von Variety. „Aber insgesamt schafft der Film aus seinen Spielern einprägsame, dreidimensionale Charaktere, und das ist ein Anfang.“

Sarah Polley gewann den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch mit „Women Talking“, in dem es um die misshandelten Frauen einer isolierten mennonitischen Gemeinschaft geht, die zusammenkommen, um darüber abzustimmen, ob sie in der Kolonie bleiben oder in ein neues Zuhause ziehen. Die Kritiken für den Film waren hervorragend und die Preisverleihung war groß, aber „Women Talking“ schaffte es an den heimischen Kinokassen kaum über die 5-Millionen-Dollar-Marke und knackte weltweit nie die 10-Millionen-Dollar-Marke. Hoffentlich sorgt die Veröffentlichung des Films auf Prime Video in diesem Monat für noch mehr Aufmerksamkeit. Der Varieté-Filmkritiker Peter Debruge lobte „Women Talking“ als „kraftvollen Akt gewaltlosen Protests“ und als „hartes, kompromissloses Drama“.