11 Filme, auf die wir bei den Filmfestspielen von Venedig 2023 gespannt sind

Es sind weit über 100 Tage vergangen und Hollywood streikt immer noch. Die Alliance of Motion Picture and Television Producers hat es nicht geschafft, den Forderungen nicht einer, sondern gleich zweier Streikpostengewerkschaften nachzukommen: der Writers Guild of America (WGA) und der Screen Actors Guild (SAG-AFTRA). Infolgedessen werden Produktionen wie „Wicked“ und „Gladiator 2“ gestoppt und die Werbung für mit Spannung erwartete Filme wie „Bottoms“ und „Blue Beetle“ bleibt stumm. Doch laut den Filmfestspielen von Venedig muss die Show weitergehen. Das italienische Kinoereignis schreitet mit einem beachtlichen Programm für 2023 voran, das den Aufruhr in der Branche kaum widerspiegelt: ein neuer Film von Michael Mann, ein neuer Schachzug von David Fincher, eine neue Nase von Bradley Cooper. (Leider keine Herausforderer.) Einige der Produktionsteams dieser Filme haben vorläufige Vereinbarungen mit SAG getroffen (unter anderem Ferrari und Priscilla), die es ihren Darstellern erlauben, wie gewohnt am Festival teilzunehmen. Andere Filme von angeschlagenen Unternehmen, wie Maestro von Netflix, werden ohne die typische Parade von Filmstars Premiere haben (Bradley Cooper, der bei Maestro Regie führte und die Hauptrolle spielt, wird nicht in Venedig sein). Vulture wird vor Ort sein und über den seltsamen Beginn der Herbst-Kinosaison berichten, die am 30. August beginnt, wobei unser Blick auf die folgenden Filme gerichtet ist:

Emma Stone und Yorgos Lanthimos sind zurück mit einem weiteren schelmisch-witzigen historischen Stück über eine Gruppe von Verrückten. In der Adaption von Alasdair Grays Roman aus dem Jahr 1992, einer „postmodernistischen Revision von Frankenstein“, spielt Stone Bella Baxter, eine „Erotomane“, die ertrinkt und dann vom verrückten Wissenschaftler Willem Dafoe wieder zum Leben erweckt wird. Leider verlässt sie das Leben nach dem Tod mit dem Gehirn eines Babys, was bedeutet, dass sie im Stil einer My Fair Lady rehabilitiert werden muss. Bevor Dafoe sie zu seiner perfekten Begleiterin machen kann, flieht sie mit ihrem Geliebten Mark Ruffalo vor der Gesellschaft und begibt sich auf ein stürmisches Abenteuer rund um den Globus. Wie immer ist die Nebenbesetzung von Lanthimos hochkarätig besetzt – unter anderem sind Ramy Youssef, Jerrod Carmichael, Margaret Qualley und Christopher Abbott in den Hauptrollen zu sehen.

Es ist ein Drehbuch, das Michael Mann seit den frühen 1990er Jahren zu erstellen versucht, obwohl seine Wurzeln noch weiter zurückreichen, nämlich auf die Faszination des jungen Mannes für Ferrari-Automobile. (Zuschauer einer bestimmten Generation werden sich daran erinnern, dass ein Testarossa wohl der dritte Star von Manns Show „Miami Vice“ war.) Dies scheint jedoch sicherlich kein gewöhnliches Biopic über Enzo Ferrari (gespielt von Adam Driver) zu sein. Es findet innerhalb weniger Monate im Jahr 1957 statt, einem entscheidenden Jahr im Leben des Autoherstellers. Und getreu den Obsessionen des Regisseurs scheint es sowohl um persönliche, intime Momente als auch darum zu gehen, schöne Autos zu bauen und sie mit erstaunlichen, gefährlichen Geschwindigkeiten fahren zu lassen.

Nach dem großen Erfolg seines Regiedebüts „A Star Is Born“ im Jahr 2018 wollte Bradley Cooper einfach noch einmal einen Blick auf die Filmfestspiele von Venedig werfen. Sein Nachfolgefilm ist ein Biopic über den berühmten Komponisten Leonard Bernstein, mit Cooper erneut in der Hauptrolle, der den Selbstbräuner von Jackson Maine gegen einige fragwürdige Prothesen eintauscht, die bereits im Vorfeld der Premiere für ziemlichen Aufruhr gesorgt haben. Abgesehen von den nasalen Kontroversen dreht sich der Film um Bernsteins Beziehung zu seiner Frau Felicia (Carey Mulligan), von der Brautwerbung bis zu ihrer Ehe, die unter der Last seiner schwulen Affären schmerzhaft nachgibt, bis zu dem Punkt, an dem Felicia in ihren Kleidern unten sitzen muss eines Pools. Cooper hat das Drehbuch zusammen mit Josh Singer geschrieben und Martin Scorsese und Steven Spielberg produzierten, was bedeutet, dass mindestens zwei jüdische Leute, die an der Produktion beteiligt waren, sagten: „Hören Sie, der Nase geht es gut.“

David Fincher hat einen Killerfilm gedreht. Mehr muss man dazu nicht sagen. Nur wenige moderne Regisseure beherrschen Spannung, Action, Erzählung und Stil so mitreißend. Außerdem ist er einer dieser Filmemacher, die weiterhin einen Blankoscheck von Netflix haben. Sein letzter Spielfilm, „Mank“ aus dem Jahr 2020 (ebenfalls für Netflix), war ein Traumprojekt, das er seit den 1990er Jahren zu verwirklichen versuchte. Dies scheint in jeder Hinsicht ein kommerzielleres Projekt zu sein. (Was bedeuten könnte, dass es auch ein großer Kinohit werden könnte – wenn Netflix sich tatsächlich die Mühe macht, es in die Kinos zu bringen.) Es wird auch schön sein, Michael Fassbender wieder auf der Leinwand zu sehen.

Was passiert, wenn zwei der stolzesten und chaotischsten Männer der Welt zusammen einen Film drehen, der nicht gerade ein Film ist? Wir werden es herausfinden, wenn wir einen Blick auf Aggro Dr1ft werfen, eine „sinnliche experimentelle Elegie“ von Harmony Korine mit Travis Scott in der Hauptrolle. In Infrarot gedreht und als „traumhaftes Porträt eines gequälten Attentäters“ angepriesen, folgt Aggro Dr1ft Scott, während er durch Miamis kriminelle Unterwelt streift und sein nächstes Ziel jagt. Irgendwie sind auch Dämonen beteiligt, wie es in Scotts Universum üblich ist. In seiner begleitenden Regieerklärung sagt Korine, dass er „keinen Film machen wollte“, sondern „das machen wollte, was nach dem Film kommt“ und „in der Welt sein wollte“, und fügt dann hinzu: „GAMECORE. Edglrd.“

Drive My Car war einer der besten Filme des Jahres 2021, aber er war auch ein unwahrscheinlicher Oscar-Anwärter, was seinen Regisseur Ryusuke Hamaguchi, einen Künstler, der es liebt, exquisit lange, subtile, charaktervolle Dramen zu machen, irgendwie zu einem bekannten Namen machte einige Kreise. Eine neue Veröffentlichung von Hamaguchi gibt immer Anlass zum Feiern, aber es wird auch interessant sein zu sehen, wie diese neue Veröffentlichung – sie folgt angeblich dem, was passiert, wenn jemand versucht, in einem kleinen Dorf einen Glamping-Platz zu errichten – an den Erfolg seiner vorherigen Veröffentlichung anknüpft Film.

Wes Andersons neuester Film ist ein 39-minütiger Kurzfilm, der die gleichnamige Geschichte von Roald Dahl adaptiert und über einen Mann handelt, der lernt, ohne seine Augen zu sehen, und diese Fähigkeit zu seinem Spielvorteil nutzt. Es ist Andersons zweite Dahl-Adaption nach Fantastic Mr. Fox aus dem Jahr 2009 und möglicherweise nicht seine letzte – es gibt Gerüchte, dass Sugar bei der Premiere von Sugar Ende September auf Netflix von weiteren adaptierten Dahl-Geschichten begleitet wird: „The Ratcatcher“. Der Schwan“ und „Poison“. Im Moment reicht der Kurzfilm aus, vollgestopft mit einigen unserer größten Schauspieler, darunter Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Ben Kingsley und Richard Ayoade.

Ludvig Kahlen war eine dänische historische Persönlichkeit, über die nicht viel bekannt ist – so etwas wie ein Volksheld, über den Geschichten heraufbeschworen wurden. Bekannt ist, dass Kahlen, ein Veteran der Armee, in die tückische Heide Jütlands auszog, um sie im Namen des Königs zu zähmen und zu bewirtschaften. Der Film des dänischen Regisseurs Nikolaj Arcel versucht, dieser Figur Leben einzuhauchen, mit dieser Geschichte, die von seinen Bemühungen handelt, dieses feindliche Land zu bewirtschaften, während er gleichzeitig gegen den brutalen Adligen antritt, der es technisch regiert; Es bringt ihn auch wieder mit Mads Mikkelsen zusammen, der 2012 in dem Oscar-nominierten Film „A Royal Affair“ des Regisseurs eine seiner besten Leistungen erbrachte. Arcel war einer der aufregendsten Filmemacher Dänemarks, bevor er nach Hollywood kam und „The Dark Tower“ drehte, ein Projekt, mit dem niemand zufrieden war. Jetzt ist er zurück in Dänemark und beschäftigt sich mit einer Geschichte, die sowohl die scharfsinnigen, charakterbasierten Arbeiten seiner frühen Karriere als auch die Genreaspekte seiner späteren Jahre zu vereinen scheint.

Sofia Coppolas Version von Priscilla Presley wird wahrscheinlich in jeder Hinsicht das genaue Gegenteil von Baz Luhrmanns Elvis sein. Nicht nur, was den Fokus des Films betrifft. Während Luhrmanns Filme konfrontativ extravagant und (manche würden sagen) überladen sind, sind Coppolas Filme tendenziell zart und zurückhaltend. Sie konzentriert sich lieber nicht auf große Momente, sondern auf Reaktionen und Effekte – ihr Kino ist ein schräges Kino. Auch die Premiere von Coppolas Filmen löste in der Regel sehr unterschiedliche Reaktionen aus, daher könnte auch dieser Film kontrovers sein.

10.

Vor seinem kürzlichen Tod versprach der letzte Film des verstorbenen William Friedkin bereits eine emotionale Premiere zu werden, da Anfang des Jahres einer seiner Stars, Lance Reddick, starb. Es führt Friedkin auch in die Welt der verfilmten Theaterstücke zurück, mit denen er seine Karriere begann, und bringt den Regisseur zurück zu seinen Wurzeln. (In späteren Jahren adaptierte er andere gefeierte Bühnendramen, darunter seine umwerfenden Bilder von „Bug“ und „Killer Joe“ von Tracy Letts.) Herman Wouks Stück, eine Adaption seines erfolgreichen Romans „The Caine Mutiny“, ist ein faszinierendes Drama, das den Prozess gegen einen leitenden Beamten verfolgt, der … entriss ihm während eines tödlichen Sturms die Kontrolle über ein Minensuchboot von seinem überwältigten, paranoiden Kapitän – eine fesselnde Prozedur, die uns dann in der letzten Szene auf überraschendste Weise den Boden unter den Füßen wegzieht. Es wird faszinierend sein zu sehen, wie sich dieses Ende im Jahr 2023 entwickelt.

11.

Es ist kein internationales Filmfestival ohne einen französischen Film mit Léa Seydoux. Sie ist die Hauptdarstellerin in Bertrand Bonellos „Das Biest“, einer zweieinhalbstündigen dystopischen Liebesgeschichte über ihre Liebe zu George MacKay. The Beast basiert lose auf der Novelle von Henry James und spielt in einer nahen, von KI überschwemmten Zukunft, in der „menschliche Gefühle zu einer Bedrohung geworden sind“, und folgt Seydoux‘ Gabrielle, die versucht, „ihre DNA zu reinigen“ und ihre verschiedenen Traumata zu beseitigen, um einen zu landen Arbeit. Im Verlauf des Reinigungsrituals greift sie auf Erinnerungen aus verschiedenen früheren Leben zurück, die sie gelebt hat, von denen einige heiße Liebesbeziehungen mit MacKays Lewis beinhalten.