Kulturjunkie: Man lebt nur einmal, kann aber Dinge zweimal sehen

Ich erinnere mich an ein Gespräch, das ich einmal mit einem berühmten Stand-up-Comedian aus der Bay Area führte. An einem Punkt in unserem Interview erzählte er mir, dass er, obwohl er gerne Filme schaut, noch nie einen Film mehr als einmal gesehen hat – selbst Filme, die ihm wirklich gefallen haben. Mit nur wenigen Ausnahmen hat er noch nie einen Film zweimal gesehen.

„Es gibt so viele großartige Filme auf der Welt, die ich noch nicht gesehen habe, und ich werde nicht jünger“, argumentierte er. „Warum sollte ich die Zeit, die mir noch bleibt, damit verschwenden, einen Film anzusehen, den ich bereits gesehen habe?“

Das war vor etwa 20 Jahren.

Seitdem frage ich mich jedes Mal, wenn ich mich an diesen kurzen Austausch erinnere, wie jemand, der so klug und talentiert ist, so völlig und unbestreitbar falsch liegen konnte. Wenn ich aus den über 60 Jahren, in denen ich Filme, Musik, Bühnenstücke, Fernsehsendungen, Videospiele und Bücher konsumiere, etwas gelernt habe, dann ist es, dass es bei einem wirklich fesselnden kreativen Unterfangen keine Zeitverschwendung gibt. Jede Sekunde, die man in der Gegenwart eines großartigen Kunstwerks verbringt, sei es zum ersten oder zum hundertsten Mal, ist gut investierte Zeit.

Der Grund sollte offensichtlich sein. In der Kunst gibt es, wenn man danach sucht und sich dafür öffnet, fast immer etwas Neues zu entdecken.

Ich erinnere mich, dass ich Francis Ford Coppolas „Apocalypse Now“ in seiner Erstveröffentlichung im Frühjahr 1979 gesehen habe. Ich war 19 Jahre alt und lebte in Downey, Kalifornien. Als meine Freunde und ich das Kino in Orange County betraten, warf ich einen Blick auf ein Plakat des vielbeachteten Vietnam-Films, den ich gleich sehen wollte, mit der auffälligen Überschrift: „Das erste Mal wird es Ihre Sinne blenden.“ Beim zweiten Mal sieht man es zum ersten Mal.“

Ich erinnere mich, wie ich mich gegenüber meinen Freunden darüber lustig gemacht habe, beleidigt über die bloße kommerzielle Offensichtlichkeit dieser Zeile, und es mit den Plakaten für „Der Weiße Hai“ verglichen habe, die nach Spielbergs Blockbuster-Hai-Thriller fast vier Jahre zuvor überall aufgetaucht waren: „‚JAWS‘: SEHEN SIE ES 10 MAL!“ Zugegebenermaßen hatte ich „Der Weiße Hai“ wahrscheinlich mindestens zwölf Mal gesehen, als ich „Apocalypse Now“ sah, aber das war nebensächlich. Jemandem zu sagen, man müsse sich einen Film mehr als einmal ansehen, um ihn wirklich zu schätzen, klang für mich wie etwas, das sich ein verzweifeltes Werbeteam einfallen ließ, um mehr Eintrittskarten zu verkaufen.

Und doch hat „Apocalypse Now“, wie das Plakat versprach, meine Sinne geblendet. Das Erlebnis war so überwältigend, dass ich bereits im Abspann wusste, dass ich es tatsächlich noch einmal sehen würde. Vielleicht nicht zehnmal, aber mindestens noch ein- oder zweimal. Wie sich herausstellte, hatte der Poster auch mit dem anderen Teil Recht. Als ich den Film ein paar Wochen später noch einmal sah, war es, als würde ich ihn zum ersten Mal sehen, da die Überwältigung, die ich beim ersten Mal empfunden hatte, so weit nachließ, dass ich Dinge bemerkte, die ich vorher völlig übersehen hatte.

Darüber habe ich letzten Freitagabend nachgedacht, als ich mir das herausragende Zwei-Personen-Stück „Stones In His Pockets“ im Spreckels Performing Arts Center im Rohnert Park ansah. Das brillant gestaltete irische Comedy-Drama von Marie Jones läuft derzeit (am Wochenende bis zum 10. September) und zeigt Jimmy Gagarin von Petaluma und Sam Coughlin von Oakland. In einem erstaunlichen Akt schnell wechselnder Theatermagie spielen die beiden Schauspieler insgesamt 15 Charaktere in der manchmal urkomischen, manchmal herzzerreißenden, immer unterhaltsamen Geschichte eines kleinen Dorfes in Irland, das zu einer Filmkulisse wird, als eine Hollywood-Produktionsfirma zu den Dreharbeiten eintrifft ein spritziges historisches Epos. Wie Jongleure 15 brennende Fackeln in die Luft halten – ohne jemals eine fallen zu lassen, sich selbst zu verbrennen oder den Ort in Brand zu setzen – verlangt Jones‘ Stück von den Schauspielern, eine theatralische Leistung zu erbringen, von der die meisten Menschen keine Ahnung haben, wie sie das hinbekommen sollen.

Das ist das Wunder der Kunst.

Es war nicht das erste Mal, dass ich „Stones in His Pockets“ sah. Ich habe vor über 18 Jahren, im Mai 2005, schon einmal eine Aufführung im 6th Street Playhouse in Santa Rosa gesehen. Darin waren Dodds Delzell und Steven Abbott zu sehen. Regie führte, wie auch bei diesem neuen Werk, Sheri Lee Miller.

Wie dem auch sei, Miller – seit Jahren eine der durchweg exzellenten, emotional intuitivsten und technisch beeindruckendsten Regisseurinnen in Sonoma County – hat sich nur geringfügig weniger zurückhaltend als die zuvor erwähnte Komikerin gezeigt, wenn es darum geht, sich zu wiederholen, und hat sich selten dafür entschieden, bei einem Stück, das sie geschrieben hat, Regie zu führen in der Vergangenheit. Es sagt also etwas über die unvergessliche Anziehungskraft und das Versprechen des Drehbuchs aus, dass sie sich fast zwei Jahrzehnte später dazu entschloss, zu „Stones in His Pockets“ – das 2005 von der Kritik hoch gelobt wurde – zurückzukehren.

Als jemand, der die ganze Zeit nur darauf gewartet hat, eine weitere Produktion davon zu sehen, sollte ich zunächst sagen: Oh mein Gott, hat sich das Warten jemals gelohnt?

Auf einem kahlen Bühnenbild, umgeben von Zuschauersitzen auf drei Seiten in einer Anordnung im Schubstil, wobei das einzige Bühnenbild aus einer niedrigen Steinmauer besteht, die sich über die Bühne erstreckt, und einer großen Leinwand, auf die einige idyllische Landschaften projiziert werden, um die Umgebung auf subtile Weise zu etablieren, Gagarin und Coughlin liefern zwei der besten, charmantesten und entzückendsten Darbietungen, die ich seit Jahren in der North Bay gesehen habe. Jones‘ Drehbuch ist voll von Charakteren, die wir sofort wiedererkennen und die jeweils durch deutliche Veränderungen in den Körperhaltungen, Akzenten, Gesichtsausdrücken und Stimmwahlen der Schauspieler zum Leben erweckt werden. Wir treffen Träumer und Kämpfer und Benutzer und Verlierer, die Hoffnungsträger, die Verhärteten, die Geliebten und die Verlorenen. Und die Tanzszene im zweiten Akt, in der das Paar uns die große Endfeier des Films präsentiert, indem es sich durch die meisten farbenfrohen Charaktere des Stücks tanzt, ist so gut, dass ich es kaum erwarten kann, sie noch einmal zu sehen.

Das bringt mich zurück zu meinem ursprünglichen Punkt. Es gibt unzählige Gründe, warum jemand zweimal oder noch öfter ein Theaterstück sehen, einen Film sehen oder ein Buch lesen möchte.

Es gibt Bücher, die ich die meiste Zeit meines Lebens mindestens alle fünf bis zehn Jahre gelesen habe: Kenneth Grahams „The Wind in the Willows“, Harper Lees „To Kill a Mockingbird“, John Steinbecks „Cannery Row“ und „Sweet Thursday“. “, John Irvings „The Hotel New Hampshire“, Madeline L'engles „A Wrinkle in Time“. Es ist nicht nur angenehm, zu Charakteren zurückzukehren, die ich als alte Freunde betrachte, denn wenn ich älter werde und Erfahrung (und hoffentlich ein bisschen Weisheit) sammele, bringe ich bei jedem erneuten Lesen oft auch neues Verständnis mit Empfohlenes Plakat „Apocalypse Now“ – das Buch so erleben, als ob man es zum ersten Mal erlebt.

Vor ein paar Monaten sah ich die Premiere des Vampirdramas „Let the Right One In“ des Berkeley Repertory Theatre, und nachdem ich das Drehbuch gekauft und verschlungen hatte, kehrte ich einen Monat später für die letzte Aufführung zurück. Nachdem ich nun die Gelegenheit hatte, das, was ich beim ersten Mal gesehen hatte, wirklich zu absorbieren, indem ich mich in die geschriebene Version des Stücks vertiefte, wollte ich sehen, ob es ein noch reicheres Erlebnis sein würde, eine weitere Live-Aufführung zu sehen – und das war auch der Fall.

Wes Andersons hinterhältig-genialen jüngsten Film „Asteroid City“ habe ich derzeit viermal im Kino und weitere eineinhalb Mal im Fernsehen gesehen. Da ich jedes Mal, wenn ich ihn sehe, mehr in dem Film entdecke, liebe und schätze ich ihn mit jedem neuen Ansehen mehr.

Vor zwei Wochen reiste ich nach San Rafael, um mir „Twelfth Night“ der Marin Shakespeare Company anzusehen (Laufzeit bis zum 3. September), ein Stück, das ich in den letzten 40 Jahren mindestens ein Dutzend Mal in ganz unterschiedlichen Aufführungen gesehen habe. Es gefällt mir nicht immer, was ein bestimmter Regisseur in Shakespeares geschlechtsübergreifende romantische Farce einbringt, aber es ist eine echte Freude zu sehen, wie völlig unterschiedlich die Show sein kann, je nachdem, welche Interpretation man wählt. In diesem Fall hat Regisseurin Bridgette Loriaux einige der kniffligeren Probleme des Textes mit einer riskanten Reihe kühner Änderungen gelöst – man könnte sie sogar als revolutionär bezeichnen –, die das etwas eklige Ende des Originals effektiv auf den Kopf stellen.

Was „Stones in His Pockets“ betrifft, habe ich 18 Jahre darauf gewartet, eine weitere Produktion zu sehen, teils weil ich mich so gern an die Fassung von 2005 erinnerte, teils weil ich sehen wollte, was andere Schauspieler mit dem gleichen Material machen würden. Da in dieser Version derselbe Regisseur im Einsatz ist, macht es auch Spaß zu sehen, ob sich Millers eigenes Auge und Ohr verändert haben, um festzustellen, wo sie ähnliche Entscheidungen wie beim letzten Mal trifft und wo sie vielleicht in eine andere Richtung gegangen ist. Für einen Theaterliebhaber sind solche Spiele immer lohnenswert. Obwohl ich ehrlich gesagt nicht sagen kann, dass eine Produktion besser ist als die andere, kann ich sagen, dass ich dankbar bin, zwei so außergewöhnliche Inszenierungen eines Drehbuchs sehen zu können, das nie aufhört, egal wie oft ich es sehe Überraschungen liefern.

Und ja, wahrscheinlich werde ich „Stones in His Pockets“ noch einmal sehen, bevor die Laufzeit zu Ende ist. Bis dahin muss ich, wenn Sie mich entschuldigen, den Rest meiner sechsten „Asteroid City“-Anschauung zu Ende bringen.

David Templetons „Culture Junkie“ erscheint einmal im Monat (mehr oder weniger) im Argus-Courier. Kontaktieren Sie ihn unter [email protected].