„Queens of the Stone Age spielen Bridgeport und präsentieren neues Album“

— Rob Duguay, 8.3.2023

In Times war New Roman eines der am meisten erwarteten Alben dieses Jahres. Es war die erste Veröffentlichung der Band seit über fünf Jahren und eine willkommene Rückkehr zur Form mit einem Sound, der an früheres Material und verschiedene Besetzungen von Frontmann Josh Homme erinnert.

Seit seiner Veröffentlichung hat das Album jede Menge Beifall erhalten und Queens of the Stone Age begibt sich zu seiner Unterstützung auf die „The End Is Nero“-Tour.

Im Rahmen dieser Showreihe wird die Band am Montag, den 7. August, im Hartford Healthcare Amphitheatre in Bridgeport auftreten. Die Electro-Rocker Phantogram und das Detroiter Hardcore-Punk-Kollektiv The Armed eröffnen um 19 Uhr

Ich habe vor den Feierlichkeiten mit Schlagzeuger Jon Theodore über die Entstehung des neuen Albums, seinen umfangreichen Lebenslauf, die Mitarbeit am Soundtrack für ein Videospiel und die hundertprozentige Konzentration auf das, was in diesen Tagen bei Queens of The Stone Age los ist, gesprochen.

RD: Mit „Times New Roman…“ schließt die Trilogie der Alben „Queens of The Stone Age“ ab, die über einen Zeitraum von zehn Jahren über Matador Records veröffentlicht wurden, wobei „…Like Clockwork“ aus dem Jahr 2013 und „Villains“ aus dem Jahr 2017 die beiden vorherigen Veröffentlichungen waren. Was hat die Erfahrung, „In Times New Roman…“ zu machen, für Sie als Teil aller drei dieser Platten anders gemacht als für die anderen beiden?

JT: Es war eine ganz andere Erfahrung. Ich kam ganz am Ende der Entstehung von … Like Clockwork hinzu, es war so gut wie fertig und ein Teil unserer musikalischen Bekanntschaft bestand darin, dass ich beim Titelsong spielen durfte. Das war die erste Erfahrung und bei der zweiten war Mark Ronson von Villains dabei und es war für uns so ziemlich ein Auswärtsspiel, als wir ins Ocean Way United Studio gingen. Wir haben jeden möglichen Aspekt erkundet und diesen wirklich in den Boden gebohrt und dabei sichergestellt, dass er luftdicht ist. Das letzte mit „In Times New Roman“ war eine ganz andere Erfahrung, alle Takes sind live, wir spielen alle zusammen, und die meisten davon wurden innerhalb der ersten drei Versuche gemacht, also hat es dieses frische und unmittelbare Gefühl.

Es fühlt sich frei und locker an. Ich denke, es ist die beste Darstellung davon, wie wir fünf tun, was wir tun, und in dem Moment, in dem das Band läuft, instinktiv aufeinander reagieren. Es fühlte sich wie ein Höhepunkt all der Zeit an, die wir zusammen verbracht haben, und all der Stunden, die wir musikalisch verbracht haben. Wir könnten uns alle auf unsere Instinkte verlassen und zusammenkommen, um im Laufe von 10 Jahren das zu schaffen, was meiner Meinung nach die derzeit beste Version unserer Band ist.

RD: Im Einklang mit dem, was Sie gerade gesagt haben, dass das Album frei und locker ist, haben Sie das Gefühl, dass Sie die Produktion alleine bewältigen, ohne dass eine externe Partei ihren Beitrag dazu geleistet hat, oder glauben Sie, dass es einen anderen Auslöser dafür gab?

JT: Ja, ich denke, das hatte definitiv etwas damit zu tun. Es waren nur wir, wir waren in unserem vertrauten Zuhause in den Pink Duck Studios in Burbank, Kalifornien, und ich glaube, wir wussten zu diesem Zeitpunkt, als die Inspiration begann, alles zu tun, was wir tun mussten, war, auf Aufnahme zu drücken, es fertigzustellen und es aufzunehmen. Es fühlte sich wirklich so an, als wären wir allein da drin und hätten uns aufeinander verlassen können, sodass die Energie nach innen gerichtet war. Wir haben mit niemandem etwas geteilt und nicht einmal übermäßig viel nachgedacht oder hyperkonzentriert darüber nachgedacht, wir haben nur versucht, der Inspiration, wie sie schien, aus dem Weg zu gehen, weil sie nicht immer da ist. Es fühlte sich wirklich besonders an, und das lag definitiv daran, dass wir alle alleine zusammen waren.

RD: Abgesehen davon, dass Sie derzeit Teil von Queens of The Stone Age sind, haben Sie durch Ihre Zusammenarbeit mit Zack de la Rocha von Rage Against the Machine für das Hip-Hop-Projekt One Day as a Lion zusammen mit Bright einen recht abwechslungsreichen Lebenslauf vorzuweisen Eyes, The Mars Volta und früher in Ihrer Karriere, als Sie bei Golden und Royal Trux beteiligt waren. Was zeichnet die Tätigkeit als Schlagzeuger von Queens of The Stone Age für Sie als Musiker im Vergleich zu den anderen Acts, in denen Sie mitgewirkt haben, aus?

JT: Ich glaube, als ich der Band beitrat, hatten sie bereits sieben Platten herausgebracht, von denen ich einige auf meine Top-10-Liste setzen würde, also war ich bereits ein großer Fan. Die Tatsache, dass es vor mir so viele Schlagzeuger gab, die so viele verschiedene Stile und so viele verschiedene Sounds spielten, machte es zu einer echten Herausforderung, den bereits geschaffenen Raum musikalisch zu besetzen. Es ging nicht nur darum, dass ich die Sache machte, und dann machten wir alles gemeinsam, es war eher eine Situation, in der ich lernen musste, wirklich versuchen musste, in das Geschehen einzudringen und mein Bestes zu geben, um die bereits eingeschlagenen Wege zu würdigen wurde festgelegt, bevor ich beigetreten bin. Das war eine einzigartige Situation für mich, einfach einen riesigen Katalog lernen und ihn dann in seiner wahrsten Form darstellen zu müssen. Da ich lange genug in der Band bin, um von da an den Punkt zu erreichen, an dem sie jetzt ist, gehe ich auf eine Weise an, bei der das Muskelgedächtnis für mich zur zweiten Natur geworden ist und es jetzt meine musikalische Identität ist, also denke ich, dass es diese Band auszeichnet Für mich.

RD: Neben Live-Auftritten und der Beteiligung an Studioaufnahmen haben Sie zusammen mit den Queens of The Stone Age-Bandkollegen Josh Homme und Michael Shuman auch Schlagzeug in bestimmten Abschnitten der Partitur des Videospiels Red Dead Redemption 2 aus dem Jahr 2018 gespielt. Wie war es, in dieser Umgebung zu sein, in der Sie Sounds für ein Videospiel erstellt haben? Fühlte sich dieses kreative Medium für Sie anders an?

JT: Es war eine tolle Erfahrung. Ich hatte schon früher ein paar Soundtrack-Sachen gemacht, aber ich bin alt, also sind Videospiele für mich wie Space Invaders, wo man ein Level schafft und dann gibt es schwierigere Level, die man spielt, bis man stirbt. Videospiele finden heutzutage in einer virtuellen Welt statt, in der man als Bewohner spielt und tun und lassen kann, was man will. Es gibt kein klares Ziel. Folglich steht eine unendliche Menge an Gameplay zur Verfügung, sodass Sie Unmengen an Musik machen müssen, die nicht nur aus Liedern besteht. Man muss eine Stimmung einfangen und sie laufen lassen, es ist fast so, als würde man jammen, also war es wirklich sehr, sehr cool, weil wir nur versucht haben, musikalisch Bezugspunkte zu finden.

Es könnte sich um eine beliebige Szene handeln, es könnte sich um einen Saloon im Wilden Westen handeln, sodass Sie herausfinden, wie die Stimmung nachts im Vergleich zu tagsüber ist. Es könnte zu einem Ausritt durch ein Land voller Tafelberge und Rinder kommen, bei dem es zu einem Eisenbahnraub kommt, also setzten wir einfach unsere Westernhüte auf und stellten uns vor, was John Williams oder Ennio Morricone in dieser Situation tun würden. Dann machten wir uns auf den Weg zu den Rennen, um sie zu erkunden, was wirklich cool war. Es gibt so viel Musik, Hunderte von uns, es war also ein ziemlich cooles Erlebnis.

RD: Klingt so, es ist cool, dass Sie sich auch für das Videospiel von Westernfilmmusiken inspirieren ließen. Was sind deine Pläne nach der „The End Is Nero“-Tour mit Queens of The Stone Age danach? Habt ihr noch weitere Projekte im Gange, die ihr erwähnen möchtet, oder bleibt ihr im Moment bei dem, was die Band macht?

JT: An diesem Punkt liegt unser ganzer Fokus zu 100 % auf der Band, weil es eine so aufregende Zeit ist. Wir haben die Platte gerade herausgebracht und diese Tour gerade erst begonnen, nach über fünf Jahren seit unserer letzten Platte, der Pause, die wir eingelegt haben, der Pandemie, dem Gedanken, dass alle sterben würden, und der Frage, ob wir jemals eine neue machen würden Album oder spielen Sie sogar irgendwelche Shows noch einmal. Als Band haben wir das Schlimmste durchgemacht, was die letzten Jahre zu bieten hatten. Es war auch eines der besten Dinge, an denen wir beteiligt sein konnten, um einen schönen Kontext und eine Möglichkeit zu schaffen, diese Sache zu überstehen, also stehen wir hier am hinteren Ende und haben es überstanden. Unsere Hoffnungen und Träume haben sich erfüllt, die Platte ist fertig und erhältlich, wir haben gerade unsere erste Tour in Europa gemacht und sie war wirklich erfolgreich, also sind wir alle super aufgeregt und konzentrieren uns darauf.

Keiner von uns denkt derzeit an andere Dinge. Wir genießen immer noch den ersten Startschuss und den Raketenstart dieser ganz neuen Ära mit In Times New Roman …, also bringen wir das Raketenschiff nach Connecticut und machen uns an die Arbeit.

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— Rob Duguay, 8.3.2023

— Rob Duguay, 8.3.2023

— Clare Byrne, 30.7.2023